Avec le Quatuor Alcan et altiste invité : Jutta Puchhammer Au programme : Annunziata, O'Conner, Dvorak.

Bien connus grâce à leurs populaires séries télévisées sur Super Écran et Canal D, qui leur ont mérité des nominations aux derniers galas les Olivier, le duo d'humoristes nous présente enfin son premier spectacle de scène. Pour leur premier opus, le duo dépoussière le sketch pour nous présenter une version bien à eux du sketch moderne.

En prélude, deux élèves de niveau préparatoire Katherine Siket, violon Joséphine Simard, violon Gabrielle Bouchard, violon Étienne Morissette, flûte Francis Rossignol, orgue.

Suite à la sortie d'un album au printemps 2011, Stefie Shock est de retour sur scène avec un spectacle radicalement nouveaux qui promet d'être explosif à l'image de ses rythmes et de ses mélodies contagieuses. De Salut Chantal à Scalpel Blues, en passant par Un homme à la mer en plus de ses nouvelles compositions, le courant entre l'artiste et le public est palpable et rassembleur.

Bien connus grâce à la leurs populaires séries télévisées sur Super Écran et Canal D, qui leur ont mérité des nominations aux derniers galas les Olivier, le duo d'humoristes nous présente enfin son premier spectacle de scène. Parfois mieux connus sous les noms de leur typique et célèbre couple Brigitte & Christian, des frères Greg & Stu Much, héroux country des marchés aux puces, des éternels Clubbers, des colorés YO ou encore des silencieux et controversés Mimes, Ben et Jarrod excellent dans les personnages. Pour leur premier opus, le duo dépoussière le sketch pour nous présenter une version bien à eux du sketch moderne, nous étalant des tranches de vie qui nous rejoignent tous. Seuls dans leur créneau, Ben et Jarrod incarnent un reflet imagé de notre société. Le duo a pu compter sur le comédien et réalisateur Stéphane E. Roy à la mise en scène.

Depuis le début de sa carrière, Mario Pelchat a atteint le sommet des palmarès en chantant l'amour sur tous les tons, en explorant dans ses chansons ce sentiment universel. À l'aube de ses 30 ans de carrière, il révèle un interprète de premier plan, capable des moindres nuances, sensible à la puissance des mots et de la ligne mélodique. Il faut en effet posséder une grande capacité d'amour pour si bien le chanter. À voir et à revoir...

La parole suit sa voie au fil des âges et se teinte des gens qu'elle traverse comme s'il s'agissait de pays. Dans une performance originale, Mathieu Lippé déconstruit et reconstruit le réel au cours d'un récit de contes et de chansons ponctués de poésie slam. Médaille d'or aux Jeux de la Francophonie 2009, Mathieu détourne le langage et les sentiments d'une façon qui vous laisse sans mots.

Suite à la sortie de l'album La mécanique de l'amour au printemps 2011, Stefie Shock est de retour sur scène avec un spectacle radicalement nouveau, comme vous ne l'avez jamais vu et entendu ! Ce concert promet d'être explosif à l'image des rythmes et des mélodies contagieuses de Stefie Shock, artiste considéré comme l'une des figures les plus dynamiques de la scène musicale québécoise.

Présenté dans le cadre des Vendredis chauds. Un spectacle où la musique festive, les cuivres et l'harmonica seront à l'honneur.

Au violon Laura Andriani et Valérie Belzile au violoncelle: Catherine Perron et à la contrebasse : Francis Palma-Pelletier.

Suspense de Lars von Trier, avec Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg et Kiefer Sutherland. Justine et Michael donnent une somptueuse réception pour leur mariage dans la maison de Claire, la soeur de Justine qui s'active en tous sens afin de préserver les apparences. La tâche s'avère de plus en plus difficile au fur et à mesure que la soirée avance et que le vrai visage de Justine refait surface, au grand désespoir de son nouveau mari. Pendant ce temps, la planète Melancholia progresse inexorablement vers la Terre... Le 5 février à 15h30 et le 6 février à 19h.

Réalisation d'Aki Kaurismäki, avec André Wilms, Blondin Miguel, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin et Jean-Pierre Léaud. Marcel Marx, ex écrivain et bohème renommé, exerce au Havre le métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d'Afrique noire. 17h et 19h30

Mélanie St-Germain propose un récit très prenant, empreint de sincérité et d'authenticité, tout au long duquel on a du mal à imaginer que la vie peut être si impitoyable pour une seule et même personne.

Ce documentaire, réalisé par Simon Plouffe, raconte les turbulences que l'implantation d'une mine d'or à ciel ouvert provoque en plein coeur d'une ville abitibienne. La loi sur les mines priorise le droit d'exploiter les ressources souterraines plutôt que le droit à la propriété. De nombreuses familles doivent donc faire une croix sur certains éléments patrimoniaux et sur une partie de leur mode de vie.

Dans le croisement de cinq voix circule un récit. Par fragments, par des biais insoupçonnés, par agglomérats, une histoire se construit, apparaît, se détaille : celle d'une femme au mitan de sa vie qui accueille chez-elle sa mère malade de vieillesse. Au-delà de l'intimité imprévue des corps, des sentiments exacerbés, des rires inévitables et de l'observation effarée du travail de la mort, se trame pourtant une histoire, bien imprévue de celle-là, mais tout aussi fatale. Texte de Micheline Parent, mise en scène de Josée Laporte avec Maud Côté, Martin Gagnon, Monique Gauvin, Lyne L'Italien et Guylaine Rivard.

Les Brigands est un opéra-bouffe en trois actes de Jacques Offenbach, livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé au Théâtre des Variétés de Paris le 10 décembre 1869. La bande des brigands de Falsacappa projette d'enlever la Princesse de Grenade qui doit épouser le Duc de Mantoue pour s'emparer de la dot. Pour réussir le méfait, les brigands se transformeront en marmitons et même en gardes espagnols. Seront-ils crédibles et réussiront-ils à voler les trois millions de la dot. À travers péripéties et courbettes, les brigands sont, malgré tout, de biens bons garçons. Une adaptation de Éric Chalifour.

Les Charbonniers de l'enfer abordent, avec leur dernière mouture, un répertoire contemporain. De Neil Young à Félix Leclerc en passant par Noir désir et Daniel Lanoin, Plume, Cassonnade, Daniel Lavoie et Florent Volant, Dédé Fortin, Les Soeurs McGarrigle, Marcel Martel, la démarche est étonnante, audacieuse et remplie d'émotions.

Découvrez Florence Brassard au piano, Guillaume Coulombe à la contrebasse, Pierre-Luc St-Jean au basson et Sandrine Vachon au violon

David Usher est un auteur-compositeur-interprète canadien qui a vendu plus de 1,3 millions d'albums dans le monde. Il a reçu de nombreux prix Juno au sein du groupe rock alternatif Moist et également comme artiste solo. Suite à son passage très remarqué à l'été 2011, il interprétera ses nombreux succès, accompagné de ses complices à la guitare et aux claviers.

À Edenville, aux États-Unis, pendant la belle époque hollywoodienne de Humphrey Bogart, et aux débuts des acteurs comme James Dean, le réalisateur de la Warner Brothers, Harry Goldman, achève de tourner un film. La tension est palpable : les sautes d'humeur des uns, les angoisses des autres, le manque d'argent et de temps laissent présager une fin incertaine. Puis, Goldman est retrouvé mort... Accident ? Suicide ? Meurtre ? Bill Black mène l'enquête.

Les Charbonniers de l'enfer abordent, avec leur dernière mouture, un répertoire contemporain. De Neil Young à Félix Leclerc en passant par Noir Désir, Plume, Cassonnade, Daniel Lavoie et Florent Volant, Dédé Fortin, Les soeurs McGarrigle, Marcel Martel et même Bertolt Brecht, la démarche est étonnante, audacieuse et remplie d'émotions. L'album « Nouvelles fréquentations » matérialise ces rencontres inattendues au rythme de chansons modernes, bien charbonnisées, avec voix et podorythmie : du trad pour demain... maintenant !

Paul Cargnello présente La course des loups, dans lequel il allie des influences anglophones à une façon de manier la langue française qui lui est propre. Plus folk et rock, ce spectacle présente différentes facettes de l'artiste, tantôt plus festives, tantôt plus profondes. Cargnello n'a pas perdu sa fougue et son côté activiste, le titre de l'album est d'ailleurs un clin d'oeil volontaire à Che Guevara.

The Mile End Sessions, le septième album solo de David Usher comprend des succès et favoris live puisés de sa carrière solo, réinterprétés avec des arrangements acoustiques, dépouillés. « Je me suis levé un matin avec l'idée de faire un album acoustique » explique David. « J'ai visualisé les chansons avec de nouveaux arrangements. J'ai prévu de l'espace pour laisser respirer les voix et la mélodie, en retournant dans mon esprit à l'époque où les chansons avaient été écrites ».

Seule formation québécoise a capella spécialisée dans la recherche et l'interprétation du répertoire de tradition orale, Les Charbonniers de l'Enfer s'enflamment depuis 12 ans, calcinant les planches des salles de spectacles à travers le Québec. Ils s'arrêteront chez nous pour nous présenter leur dernier album Nouvelles fréquentations. Plutôt que de prendre des chansons traditionnelles et des les réarranger au goût du jour, le groupe fait le contraire et le résultat est bluffant, encore plus sur scène que sur leur album.

Drame de Luc et Jean-Pierre Dardenne, avec Cécile de France, Egon Di Mateo, Thomas Doret et Olivier Gourmet. Cyril, bientôt 12 ans, n'a qu'une idée en tête, renouer le contact avec son père qui l'a placé provisoirement dans un foyer pour enfants et qui refuse pourtant de le revoir. Au hasard d'une de ses multiples tentatives de fugue, il rencontre Samantha, une coiffeuse qui accepte de l'accueillir chez elle les fins de semaine en espérant l'apprivoiser et le protéger. Mais Cyril ne voit pas encore l'amour que Samantha lui porte, cet amour dont il a pourtant besoin pour apaiser sa colère... Le 12 février à 15h30 et le 13 février à 19h.

Souper-bénéfice au profit de l'Atelier de musique de Jonquière. Interprètes: Lyne Dallaire, soprano - Marie-Claude Fortin, soprano - Jean-Sébastien Turgeon, ténor - Nicol Tremblay, ténor. 45$ pour 1 personne - 80$ pour 2 personnes

Réalisation de Valérie Donzelli, avec Valérie Donzelli et Jérémie Elkaim. Lorsqu'est diagnostiquée une tumeur au cerveau de leur fils de 18 mois, un jeune couple entame un long combat fait d'espoir, de déceptions, de rage de vivre et d'amour qui façonnera son destin. Film d'ouverture du Festival du nouveau cinéma de Montréal. 17h et 19h30

Le Musée du Fjord, situé en bordure de la baie des Ha! Ha!, vous offre 3 expositions permanentes, en plus d'une tonne d'activités captivantes pour toute la famille. Expositions permanentes : L'Aquarium du Fjord Découvrez la faune marine du Fjord et bien plus encore! Jarnigoine Des gens de parole et de courage ont fait naître le « Pays du Fjord » à force de bras. Par l’image et par l’objet, revivez l’histoire héroïque d’une population singulière. Hall de la renommée Ne manquez pas cet hommage rendu aux femmes et aux hommes qui ont laissé leur marque aussi profonde que le fjord du Saguenay. Aussi, excursions et animations extérieures sur place.

Ouvert toute l’année Tous les jours : 9 h 30 à 17 h Le dimanche, sur rendez-vous Démonstration Assistez à la création d’une œuvre de verre, suivez les innombrables mouvements de rotation de la canne effectués par le verrier. Juillet et août : mardi au samedi. Le reste de l’année : samedi et dimanche sur réservation. Groupes sur réservation. Visite Durant la visite, l’artiste verrier et pédagogue fait un historique du verre à partir de ses débuts. Il explique également la composition du verre, les multiples techniques de fabrication et la coloration.

Plongez dans l'univers de Passe-Partout et redécouvrez des personnages marquants de l'histoire de la télévision québécoise. L'exposition comporte des éléments de décor et des accessoires tirés de la célèbre émission, tout en étant parsemée d'éléments éducatifs et ludiques qui plairont aux tout-petits et à tous ceux qui ont gardé leur coeur d'enfant. Exposition itinérante réalisée par le musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières et le site historique de l'Île-des-Moulins.

Cette exposition, qui a nécessité des investissements de plus de 700 000 $, retrace la carrière du peintre Arthur Villeneuve et fait un retour sur plusieurs événements marquants de sa vie. Pour faire place à cette nouvelle exposition, l'Espace Arthur-Villeneuve a été complètement revampé. La maison du peintre demeure toujours la pièce maîtresse, mais de nombreux éléments ont été ajoutés dont plusieurs stations interactives. On y retrouve notamment plusieurs toiles de l'artiste, une projection de ciel au-dessus de la maison, une station audio où on peut entendre des extraits d'entrevues réalisées par Radio-Canada ainsi qu'une visite virtuelle du 2e étage de la maison sans oublier deux écrans tactiles qui vont permettre aux visiteurs d'essayer le jeu vidéo qui a été produit dans le cadre de l'exposition.

Feuilles mobiles est un concept simple où l'objet feuille lignée devient support de diffusion. Plus d'une soixantaine d'artistes ont généreusement répondu à l'appel en faisant don d'une création. Pour cette deuxième édition, le projet se tiendra en deux temps, un moment d'exposition en galerie (Le Lobe) et une soirée de vente dans le grand hall de la Pulperie de Chicoutimi le jeudi 16 février 2012 en formule 5 à 7.

C'est avec un malin plaisir qu'Élaine Juteau transforme la plate-forme du Lobe en un environnement à la fois intérieur et extérieur où abondent les questions du rapport à l'autre, à l'espace, à l'identité... Née du besoin d'habiter un lieu, cette exposition est une installation visuelle et sonore qui vascille entre la scénographie et l'in situ.

Le Centre national d'exposition présente à la Salle Desjardins l'exposition « Regard à fleur de peau ». Depuis toujours, Tremblay peint à temps complet et a produit, à ce jour, des centaines de tableaux. Le corpus d'oeuvres proposé au Centre national est généreux et emprunt d'émotions, et illustre bien le parcours artistique emprunté par l'artiste au fil des ans. Le visiteur est donc convié à apprécier une sélection de peintures où le visage s'avère une source d'inspiration inépuisable. Pour l'artiste, tout sujet à caractère social, psychologique et anthropologique qui interroge nos valeurs et nos choix de société mérite qu'on s'y attarde; violence, pauvreté, exclusion, religion, etc. Daniel T. Tremblay se joue du mystère, le met en lumière, sans le résoudre, et vous offre le plaisir de l'interprétation.

Voyagez au plus profond du Cercle arctique canadien et explorez l'univers fascinant et souvent fragile du Grand Nord. Trouvez la réponse à une foule de questions qui vous donneront le frisson. Grizzly, noir ou polaire, lequel est le plus gros ? Quelle taille et quel poids les ours atteignent-ils comparativement à nous ? Quelle proportion de l'iceberg est visible au-dessus de l'eau ? Présentant des éléments interactifs, des artefacts inuit, des pièces anatomiques rares et des images vidéo inédites, cette exposition vous fera découvrir des adaptations animales et humaines de même que les paysages arctiques comme vous ne l'avez jamais vu !

Le Centre national d'exposition présente à la Salle Les Amis du CNE, « Sculpture » de l'artiste polonaise Liliana Berezowsky. À l'origine, le travail sculptural de l'artiste s'inspire directement du paysage industriel et de la machine. Le monde actuel lui fournit une référence familière et cela même si son objectif est justement de défamiliariser, de questionner la réalité et d'insister sur la difficulté de savoir et de comprendre. La série de sculptures proposées au Centre national d'exposition fait ici allusion aux contradictions qui existent entre libération et technologie, entre progrès et chaos. Les sculptures suggèrent une fonction inconnue, une utilité, mais ne servent à rien qui soit évident. Pour l'artiste, les oeuvres englobent également la notion de plaisir, « cet absurde plaisir qui surgit d'une connaissance viscérale du monde, d'une ouverture vers la vie dont fait intrinsèquement partie la conscience du danger et de la mort ». Pour Liliana Berezowsky, son oeuvre demeure avant tout une affirmation de liberté, une vision de la gravité et d'état d'apesanteur.

Découvrez des objets d'époque de la vie de tous les jours et bien d'autres trésors !

Nélanne P.-Racine présente « Les Grues », une exposition qui fait suite à un projet de recherche en art relationnel et participatif.